Comme un peintre classique, j'ai mis en scène cette série de photos dans mon atelier de peinture et à l'extérieur. Je considère ces paysages intérieurs et extérieurs comme des espaces où le corps rencontre la nature et négocie leurs différences et leurs similitudes. Je collectionne des objets, certains immuables, d'autres que je laisse pourrir, comme les fleurs et les fruits. Les sujets périssables m'attirent en raison de leur transition observable. Leur peau devient un matériau que j'aime regarder, une nouvelle texture et une nouvelle couleur apparaissent. J'utilise la végétation comme langage visuel pour relier la nature morte, le paysage et le portrait. Mon étude se concentre sur le processus de création lui-même, la recherche d'un sentiment d'appartenance au monde et à mon corps de femme. La frontière de la peau est une géographie à la fois intime et universelle qui constitue le fil rouge de mon travail.

Je m’intéresse au symbolisme visuel, à la qualité éphémère de la matière organique pour représenter le temps ou la récurrence de l’élément eau comme la matrice originelle, le féminin. Ces symboles ponctuent mes images et forment un rébus personnel qui se veut commun et inclusif. Le regard est sollicité dans un échange continu entre l’extérieur et l’intérieur, le reflet du miroir est une main tendue vers le spectateur.