Laia Abril
CATALOGNE
Laia Abril (1986) est une artiste plasticienne qui travaille avec la photographie, le texte, la vidéo et le son. Après avoir obtenu un diplôme en journalisme, elle s'est installée à New York pour se concentrer sur la photographie, où elle a décidé de commencer à raconter des histoires intimes qui soulèvent des réalités difficiles et cachées, en se concentrant sur la biopolitique et l'égalité des sexes.
Les projets d'Abril se déclinent en installations, livres et films. Son travail a été largement exposé et publié à l'échelle internationale. Il est conservé dans des collections privées et des musées, tels que le Centre Pompidou et le FRAC en France, le Musée de l'Elysée et le Fotomuseum Winterthur en Suisse, le MoCP à Chicago, le Museum of Sex à New York et le MACBA, le MNAC et FotoColectania à Barcelone.
La carrière d'Abril a été récompensée par la RPS Hood Medal (2019), le Honorary Fellowship in London (2021) et le Spanish National Award (2023).
Programme de résidence artistique du festival InCadaqués,
avec le soutien du ministère de la culture.
En collaboration avec la Fondation Gala-Salvador Dalí
- SÉRIE -
DALILAROIDS
Festival Résidency InCadaqués
Au début de l'année 2024, le collectionneur et spécialiste de l'œuvre de Dalí, Pere Vehí, a acquis une collection de polaroïds au format SX-70 auprès de voisins de Cadaqués qui avaient fréquenté les Dalí. Il est impossible de déterminer avec certitude la paternité de ces photographies ; certaines ont probablement été prises par l'artiste lui-même ou par Gala, tandis que d'autres ont pu être prises par des personnes de leur entourage. Les thèmes sont variés : portraits de visiteurs de la maison de Port-Lligat, excursions au Cap de Creus, gros plans de rochers et de divers objets domestiques, peut-être photographiés en tant qu'études. Parfois, certaines petites images ont été retouchées à l'encre ou à la gouache.
Peu après le lancement du système de photographie instantanée Polaroid, son créateur, Edwin Land, a cherché à valoriser cette nouvelle technologie brillante par l'image d'autres génies de l'époque. Ainsi, de nombreuses figures de la culture populaire et de l'art, comme Andy Warhol, David Hockney ou Salvador Dalí, ont prêté leur visage aux campagnes publicitaires de l'entreprise. Leur participation reflète le lien entre la technologie innovante de Polaroid et l'art d'avant-garde. Après cette première collaboration avec Dalí en 1972 à des fins promotionnelles, Land a continué à offrir au peintre les derniers modèles d'appareils Polaroid au fur et à mesure de leur sortie. Pour Dalí, ces appareils étaient une sorte de jouet avec lequel il pouvait se livrer à des expériences à la fois ludiques et créatives.
Invités par le festival InCadaqués, Laia Abril et Joan Fontcuberta se sont inspirés de la découverte de ces photographies pour se lancer dans leurs propres projets artistiques. Ces projets dialoguent non seulement entre eux, mais aussi avec l'atmosphère dalinienne créée par les polaroïds. Abril s'est concentrée sur les objets personnels de Gala, pénétrant dans le mystère et la poésie de son univers intime. Fontcuberta, quant à lui, s'intéresse aux paysages accidentés de la région, qui sont devenus des cadres pour des performances surréalistes et des abris pour divers objets-trouvés.
Ainsi, deux figures de proue de leurs générations respectives nous offrent deux propositions pleines d'imagination et d'intelligence visuelle, où l'héritage inépuisable de Dalí est réinterprété par la parodie et envisagé à la lumière des concepts et de la poétique contemporains.