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Jinyong Lian
CHINE
Le travail de Lian explore l'instabilité psychologique qui émerge des domaines personnels et des mondes fictifs, en utilisant une imagerie évocatrice pour examiner leurs incertitudes. Son approche consiste à construire des scènes et des gestes, en utilisant le corps pour créer des interactions performatives ou des tableautins qu'elle décrit comme des "fables indépendantes". Chaque image fonctionne comme une métaphore pour explorer la pression et les tensions qui émergent dans les relations.
L'œuvre de Lian est également profondément influencée par le conte de fées Les habits neufs de l'empereur. Dans ce conte, c'est un enfant qui ose signaler la nudité de l'empereur :
"Je me considère comme cet enfant, utilisant mon processus créatif comme une déclaration, exposant calmement et avec humour les absurdités de la vie contemporaine. À travers des scènes ludiques mais métaphoriques, je m'efforce d'explorer la tension psychologique que ressentent les individus lorsqu'ils sont confrontés à des conflits ou à des situations absurdes. Cette exploration découle de mon sentiment constant que notre vie quotidienne est imprégnée d'une oppression invisible et de dangers indéfinis, qui se manifestent souvent dans les relations interpersonnelles et les tensions entre les individus et les structures sociétales. Cette sensation est en étroite résonance avec le concept de 'l'étrange' de Freud, un malaise subtil et insaisissable qui persiste sous la surface de la vie quotidienne".
En collaboration avec la galerie Fisheye
- SÉRIE -
Trust Me
Pour Nyo Jinyong Lian, tout commence par une ligne de fracture : entre réalité et fiction, douceur et tension, proximité et étrangeté. Ses images ne décrivent pas le monde, elles le questionnent. Son langage photographique, construit sur des mises en scène lucides et troublantes, révèle le glissement subtil entre confiance et suspicion.
Née d'un sentiment constant de déplacement - géographique, culturel, intime - son œuvre fait de la non-appartenance son moteur émotionnel et formel. Lumière ciselée, corps suspendus, regards figés : ses compositions expriment une aliénation latente, une présence absente. L'intimité devient une scène de fiction, où la tendresse cache parfois des rapports de force.
Par l'humour noir et l'absurde, elle déconstruit les gestes quotidiens et les récits dominants, inventant une subjectivité féminine et queer à la fois ambivalente et affirmée. Ses œuvres n'affirment pas mais défont, transformant l'image en un laboratoire du doute. Dans cette instabilité, elle ouvre un espace de vertige où l'individu peut réinventer son rapport au monde.