Hiroh Kikai
JAPON
Hiroh Kikai (1945-2020) était un éminent photographe japonais connu pour son livre "Persona", qui a reçu de prestigieuses récompenses en 2004. Son œuvre s'est élargie avec la publication de "Asakusa Portraits" en 2009 et de "PERSONA The Final Chapter" en 2019. Kikai, qui avait à l'origine une formation de philosophe, a trouvé sa vocation dans la photographie après avoir été inspiré par Diane Arbus. Malgré les difficultés économiques, il s'est attaché à capturer l'essence de l'humanité à travers son objectif.
À partir de 1973, Kikai s'est lancé dans sa célèbre série Persona, photographiant pendant plus de 40 ans des personnes devant le temple Sensoji de Tokyo, dans le quartier d'Asakusa. L'atmosphère vibrante d'Asakusa et ses habitants lui rappellent sa ville natale, d'où sa profonde affection pour ce quartier. Les portraits de Kikai, reflet de son introspection et du temps qui passe, offrent une représentation fascinante des divers visages et histoires que l'on trouve à Asakusa, capturant finalement l'essence de ce que signifie être humain.
Luigi Clavareau - in)(entre les galeries)
- SÉRIE -
Portraits d'Asakusa
Portraits d'Asakusa
Kikai avait commencé sa série de portraits carrés et monochromes d'Asakusa dès 1973, mais il y eut ensuite une interruption jusqu'en 1985, lorsqu'il réalisa qu'une toile de fond idéale serait les murs rouges unis du Sensō-ji. À cette époque, la grande majorité de ses portraits d'Asakusa adoptent d'autres contraintes : le sujet unique se tient directement devant l'appareil photo (à l'origine un Minolta Autocord TLR, plus tard le Hasselblad), le regardant directement, et est représenté à partir des genoux. Kikai pouvait attendre au temple pendant quatre ou cinq heures, dans l'espoir de voir quelqu'un qu'il voulait photographier, et trois ou quatre jours pouvaient s'écouler sans qu'il ne prenne une seule photo ; mais il pouvait photographier trois personnes en une seule journée, et il a photographié plus de six cents personnes de cette manière. Il pensait que le fait d'avoir une toile de fond simple et une confrontation directe avec le sujet permettait au spectateur de voir le sujet dans son ensemble et comme quelqu'un sur qui le temps est marqué, sans aucune spécificité distrayante ou limitante