Lauréate 2025 Premi Fotografia Femenina
LIEH SUGAI
"Kaikou
Avec le soutien de
Lieh Sugai
Lieh Sugai, née au Japon, est une artiste visuelle basée à New York, spécialisée dans la photographie et la vidéo. Son travail explore les souvenirs partagés entre les gens et les lieux, en réfléchissant à leur évolution au fil du temps, des événements et des changements culturels. En utilisant sa double perspective d'immigrée japonaise vivant en Amérique, elle apporte une profondeur unique à son art.
Alors qu'elle étudiait le graphisme au Pratt Institute, Lieh a découvert un lien profond avec la photographie, qui est rapidement devenue son principal moyen de naviguer et de transmettre divers paysages culturels, mêlant harmonieusement les pratiques conceptuelles et documentaires.
Lieh a reçu la bourse de photographie 2024 En Foco et a été nommée finaliste du programme d'espace de travail 2024 de la Fondation Penumbra. Son travail a été exposé à la Foley Gallery à New York, ainsi qu'au niveau international aux Rencontres d'Arles en France et à la 10 14 Gallery à Londres. En outre, ses photographies ont été publiées dans le Washington Post et le Fisheye Magazine.
- SÉRIE -
Kaikou
KAIKOU - qui signifie "rencontre" en japonais - est une collection d'images photographiques et de chimigrammes documentant mon exploration de la mémoire, de l'identité et du concept de "maison". Cette série représente mon parcours personnel de réconciliation entre deux foyers, le Japon et l'Amérique, tout en réfléchissant à la manière dont la mémoire peut façonner et redéfinir notre sentiment d'appartenance.
Développée sur plusieurs années, cette série est apparue à un moment où je ne pouvais pas retourner au Japon. J'ai cherché des sujets en Amérique qui résonnaient avec des souvenirs de ma patrie, en utilisant la lumière et l'ombre pour capturer des fragments de souvenirs. Ces fragments sont tissés dans un chemin visuel vers la compréhension de l'essence du "chez-soi".
En créant KAIKOU, j'associe la photographie argentique à des procédés photographiques historiques, tels que le chimigramme, pour éclairer les qualités transitoires et insaisissables de la mémoire. En intégrant la précision analogique du film à la nature expérimentale du chimigramme, je façonne soigneusement la lumière, les produits chimiques et le papier photographique pour créer des images organiques et texturées qui reflètent mes rencontres avec des souvenirs fragmentés et changeants. Chaque image émerge d'un processus intuitif d'expérimentation, embrassant les interactions imprévisibles entre les matériaux pour capturer des moments éphémères qui résonnent avec la nostalgie et l'impermanence.