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KRISTOFFER AXÉN

SUÈDE

Kristoffer Axén, né en 1984 à Stockholm, a étudié les beaux-arts à l'International Center of Photography de New York entre 2008-2009, ville dans laquelle il a vécu et travaillé jusqu'en 2013. Il a été sélectionné dans le cadre de la bourse Tierney, basée à New York, et a également participé à l'exposition itinérante reGeneration2 : Tomorrow's Photographers Today, qui a été exposée dans plus d'une douzaine de pays à travers le monde, et il a été sélectionné dans un groupe de douze artistes émergents pour le festival Circulations, organisé en France au centre d'art Cent Quatre à Paris.

Les œuvres d'Axén ont été exposées au niveau national et international dans des expositions individuelles à New York (Munch Gallery), à Copenhague (Galerie Pi) et dans sa ville natale de Stockholm (Gallery Domeij), ainsi que dans de nombreuses expositions collectives à travers le monde, notamment au Liljevalchs Spring Show à Stockholm, à Aperture Gallery à New York et au Musée de l'Élysée à Lausanne, en Suisse. Il fait partie de nombreuses collections privées et publiques telles que la collection ICP, l'école des beaux-arts Michaelis et le MONA. Il a également fait l'objet d'articles et de sélections dans des magazines tels que le British Journal of Photography, le New York Times et Vogue Italia.

OD Photo Prize x Festival InCadaqués

- SÉRIE -

Placebo

OD Photo Prize x Festival InCadaqués

"Placebo" est une nouvelle série de photographies à grande échelle qui cherche à redéfinir la narration par la fusion de personnages dans des contextes narratifs et l'intégration de riches éléments texturaux et abstraits. Ce projet vise à transcender les frontières photographiques traditionnelles, en invitant les spectateurs à plonger dans une tapisserie visuelle où les expériences humaines sont intimement tissées avec les nuances tactiles et abstraites de notre environnement. La série s'articule autour de l'interaction dynamique entre les personnages et les environnements qu'ils habitent. Chaque photographie contient une narration qui va au-delà du visible pour inclure les textures subtiles et les motifs abstraits qui façonnent nos perceptions. La juxtaposition délibérée de figures et de surfaces texturées crée un dialogue visuel qui brouille les frontières entre réalisme et abstraction. La texture joue un rôle essentiel dans cette série, car les surfaces, les tissus et les détails interagissent avec l'image originale. L'inclusion d'éléments abstraits élève la série au niveau de l'abstraction. Des motifs intrigants, des reflets et des compositions non conventionnelles remettent en question les perceptions traditionnelles, incitant les spectateurs à s'engager dans les photographies à un niveau conceptuel. La fusion intentionnelle de figures, de paysages et d'abstractions encourage une expérience contemplative, invitant le public à trouver une signification personnelle dans la complexité visuelle.

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