Lluís Estopiñan Canals
Catalogne
Lluís Estopiñan (Mollet del Vallès, 1958) est un artiste visuel. Diplômé en beaux-arts de l'Escola Massana de Barcelone, il développe une pratique hybride entre la peinture, la photographie et l'installation, en se concentrant sur la mémoire, la perception et la fragilité de l'image. Il réutilise des matériaux photographiques anonymes tels que des négatifs, de vieux tirages ou des objets trouvés, qu'il manipule à l'aide de techniques telles que le cyanotype, l'émulsion liquide, la peinture et le collage. Il revendique le geste, le temps et la matière comme formes de résistance.
Il a exposé dans des villes telles que Paris, Berlin, Osaka, New York et Barcelone, à la Royal Photographic Society et dans des festivals tels que Panoràmic, le 20/20 Photo Festival à Philadelphie, Revela'T et Photopatagonia.
Lauréat du BIPA 2019, à LensCulture et finaliste des Vila Casas Awards, son travail conçoit l'art comme un savoir sensible et un espace poétique où la mémoire et l'oubli, la présence et la disparition sont en tension.
- SÉRIE -
Trou de mémoire
Memory Gap explore les vides de la mémoire comme des espaces actifs plutôt que comme des absences. Ces vides ne reflètent pas seulement ce qui a été oublié, mais révèlent notre besoin de compléter, de réinterpréter ou de réinventer ce qui n'est plus clair. L'oubli n'est pas une perte, mais une occasion de construire de nouveaux récits et de nouvelles significations.
Ici, la mémoire est comprise comme quelque chose de vivant - une construction subjective façonnée par le temps, les émotions et la sensibilité. On se souvient en associant, en déformant, en imaginant, et ce faisant, on se réinvente aussi. La série remplit ces vides avec des fragments symboliques, des images trouvées et des évocations empruntées, générant une intimité inattendue.
Intégrant des éléments d'autres séries, Memory Gap souligne l'intemporalité du geste et de la narration, engageant un dialogue autoréférentiel avec le langage de la photographie. Ces œuvres ne visent pas à compléter ce qui manque, mais à mettre en évidence ce qui est invisible ou à peine perceptible - transformant la fragilité en réflexion.
