Sayuri Ichida
JAPON
Sayuri Ichida est une artiste japonaise basée à Londres qui travaille dans le domaine de la photographie. La pratique d'Ichida se concentre sur les thèmes de l'identité personnelle, reflétant sa propre mémoire et son expérience de la vie. Dans ses photographies, elle explore les complexités de l'état émotionnel en représentant la forme humaine. Elle examine également les idées de perte et de mortalité en utilisant des archives photographiques.
Diplômée du Tokyo Visual Arts College en 2006, elle a commencé sa carrière dans l'industrie de la photographie commerciale, d'abord à Tokyo, puis à New York. En 2016, elle a décidé de s'orienter vers la photographie d'art, ce qui l'a conduite à l'Université de Westminster où elle a obtenu une maîtrise avec distinction en photographie en 2021.
Son travail a été reconnu lors de nombreuses expositions et a reçu de multiples récompenses. Elle a remporté le Japan Photo Award en 2016 pour sa série Deja Vu - une série de maisons inspirée par le souvenir de la maison de poupée de son enfance. Sa série Mayu - nommée d'après une danseuse de ballet japonaise - a été sélectionnée pour plusieurs expositions collectives présentées à Unseen Photo Festival (Amsterdam, 2018), Photo Saint Germain (Paris, 2018), IMA Gallery (Tokyo, 2018), et Asama International Photo Festival (Nagano, 2019). Son œuvre représentant l'appartement parisien de Gabrielle Chanel a été exposée à la galerie IMA dans le cadre de l'exposition MADEMOISELLE PRIVÉ de CHANEL à Tokyo. Elle a été sélectionnée pour participer à l'exposition collective TODAY is - Next generations of DAIDO MORIYAMA en 2019. Son exposition personnelle Fumiko sera présentée au PhMuseum Lab en mai 2022. Elle a publié son premier livre d'artiste auto-publié, Absentee, en 2021, et son deuxième livre d'artiste Fumiko sera publié en 2022.
Je recherche la beauté dans des scènes qui évoquent un sentiment de nostalgie et d'intemporalité, deux éléments qui sont fondamentaux dans mon travail.
- SÉRIE -
Absentéiste
Absentéiste
Dans Absentee, Sayuri Ichida se concentre sur la temporalité de l'existence humaine. Centrée sur le corps féminin, placé à côté d'objets quotidiens souvent oubliés, la frontière entre la figure humaine et les objets fabriqués par l'homme disparaît et se confond, pour suggérer un état d'être en constante évolution. Ce corpus d'œuvres reflète un sentiment de détachement, une absence de soi et de réalité.
Après avoir perdu sa mère à la fin de son adolescence, Mme Ichida s'est protégée des pensées liées à la mort. Cependant, 15 ans plus tard, l'impact psychologique de la pandémie mondiale a déclenché une période de tristesse et de chagrin. La création de cette série a permis à Ichida de surmonter des difficultés émotionnelles telles que l'incertitude et l'anxiété, causées par le rappel de la mort. Les objets révèlent progressivement leur présence, faisant allusion à divers états émotionnels. La dichotomie visuelle entre les courbes du corps et les lignes dures et artificielles des objets fabriqués par l'homme reflète la façon dont son état émotionnel fluctue entre le calme et l'anxiété.
Nous avons tendance à négliger notre propre mortalité. Notre tentative d'éviter de penser à la mort est inévitablement remise en question et nous sommes forcés de reconnaître notre propre fragilité. Une prise de conscience viscérale fait parfois surface, nous rappelant le caractère éphémère de la vie.