J.A. Young
Irlande
J.A. Young (née en 1986) est une artiste et photographe trans, autiste et expérimentale, basée dans le sud des États-Unis. Sa première monographie solo, OF FIRE, FAR SHINING, a été sélectionnée pour le prix du livre d'auteur Les Rencontres d'Arles 2025.
La pratique de Young, fondée sur la recherche, s'inspire de diverses influences (anthropologie culturelle, mysticisme mondial et occultisme, par exemple) pour aborder de manière critique les questions sociopolitiques et écologiques contemporaines. Sur le plan thématique, le travail de Young explore la manière dont l'humanité a abusé de ses propres innovations technologiques pour prendre le contrôle d'une planète entière : de la culture du feu à l'avènement de l'agriculture, jusqu'à l'ère nucléaire et l'ère de l'internet.
Le résultat final du processus de Young consiste en des œuvres sur papier uniques et en édition limitée. Chaque pièce fait partie d'un ensemble d'œuvres en constante évolution que Young divise en phases ou séries distinctes - dont les deux premières sont intitulées OF FIRE, FAR SHINING (2023-2024) et ANGELS (2024-aujourd'hui).
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Anges
Dans ANGELS, j'explore une dimension du pouvoir politique qui est souvent ignorée dans les études matérialistes contemporaines.
Culture occidentale : le monde de l'occulte. Poursuivant ma critique des entreprises, des États et des institutions religieuses du monde entier, j'approfondis dans cette série l'examen des forces cachées qui conduisent et manipulent les actions et les événements humains. Mon travail reste ancré dans ma méthodologie établie : une pratique axée sur la recherche qui fait appel à la photographie, à l'appropriation de documents d'archives et à la recherche intuitive pour explorer les complexités de l'existence contemporaine et les réalités métaphysiques. En utilisant des images personnelles et du domaine public comme matières premières ou substrats, mon processus commence par une déconstruction initiale du matériel source par un recadrage radical et une distorsion structurelle.
Cette intervention fondamentale est ensuite suivie d'une transformation à plusieurs niveaux qui comprend l'expérimentation en chambre noire, la manipulation physique des tirages, la surpeinture et la rephotographie. Sans fidélité à l'image originale, les compositions qui en résultent sont à la fois désorientantes sur le plan spatial et précises sur le plan émotionnel.
En mettant l'accent sur la matérialité, je laisse l'intuition, l'attirance tactile et la synchronicité guider mon processus artistique. Mon objectif est de créer un paysage psychique immersif composé d'états émotionnels non verbaux, de récits linéaires subvertis et de significations résonnantes et souvent ambiguës. Dans ce paysage, les institutions contemporaines rejouent des mythes intemporels, les opérations de renseignement sont dévoilées comme de la magie noire et la cruauté envers les animaux prend la forme d'un sacrifice rituel.
S'inspirant de mon expérience personnelle en tant que personne queer, trans et autiste vivant dans un monde dominé par les hommes, ANGELS exprime des sentiments d'aliénation, de claustrophobie, d'indignation et de désespoir face à un monde rendu hostile par l'extravagance humaine et l'indifférence divine.
